Dark Souls ve video oyunu zırhının moda olarak tarihi


Fantezi, başlangıcından bu yana video oyunu alanında bir meşguliyet olarak kaldı. Ve estetiğin birçok farklı göstereni varken, en yaygın hale gelen zırh kıyafetidir. Ancak fantezi ya da daha doğrusu ortaçağ estetiğinin yeniden yorumlanması, özellikle oyunlarda sayısız şekil ve biçim aldı. Etkisi, Japonya, Kore ve hatta başlangıç ​​yeri olan Avrupa gibi dünyanın dört bir yanındaki yaratıcılara ilham vermek için dışa doğru uzanıyor. Uzun süreli varlığı nedeniyle tür, değişken bir şey haline geldi. Sonuç olarak, video oyunları sürekli olarak zırh takımlarına olan bir takıntıya ihanet ediyor.

Dark Souls serisi birkaç not aldı bizim dünyamızda var olan zırh parçalarından. En önemlisi, Bilgenin Miğferi Karanlık ruhlar rezil ” ile çarpıcı benzerlikler taşıyor.boynuzlu kask“Kutsal Roma İmparatoru Maximilian I tarafından Kral VIII. Bu, Warrior başlangıç ​​sınıfıyla ilişkili zırh setinin tasarımını içeriyordu. Belgede Miyazaki, bu özel setin kült klasik hafif romanlar ve anime serilerinden ilham aldığını ortaya koyuyor. Lodoss Savaşı Kaydıironik bir şekilde, yaratılışıyla ortaya çıkan Kılıç Dünyası — Dungeons & Dragons’ın sistemlerinden ve genel estetiğinden ilham alan bir Japon masa üstü rol yapma oyunu.

Ancak bu “düşük fantezi” tasarım öğeleri yalnızca Karanlık ruhlar. Bu estetik, otuz yılı aşkın bir süredir yorucu ve kasvetli fantezi unvanından önce geldi. Yeni ufuklar açan fantezi RPG Taktikler Ogre: Birlikte Sarılmamıza İzin Verin aksi takdirde renkli ve aşırı abartılı fantezi tasarımlarıyla doldurulan bir mekan için emsal oluşturdu. Ejderha Görevi (ayrıca Dungeons & Dragons’tan ilham aldı ve Lodoss Savaşı Kaydı). (Çoğu Japon RPG’si gibi) pratikten daha az tasarımlara sahip olsa da, zırh setleri ve genel kıyafetler daha hafif. İskandinav mitolojisinin klasik tablolarını andıran Valkyrie meslek sınıfının giydiği zırh bile, erken Final Fantasy oyunlarının renkli ve gürültülü tasarımlarına kıyasla uysal.

Ünlü illüstratör Yoshitaka Amano, çok çeşitli farklı kültürlerden ilham aldı, kendilerini Japon RPG’lerinde ve fantezi özelliklerinde ikonik mihenk taşları olarak sağlamlaştıracak gevşek ve eterik konseptleri yeniden yarattı. Bu, Final Fantasy serisinin ilk kahramanı olan Warrior of Light için tasarımlarını ve kara şövalye zırhını içeriyordu. son fantezi 4 kahramanı Cecil Harvey. Bu tasarımların her biri akıcıdır, ancak şövalyelik ve buna bağlı olarak ortaçağ Avrupa algısı ile ilişkili barebone ikonografisi ve tasarım ilkelerine sahiptir.

Final Fantasy Taktikleri Konsept sanatçısı Akihiko Yoshida, yukarıda belirtilen şekilde görüldüğü gibi daha temelli bir yaklaşım benimseyerek ters yönde döndü. Birlikte Sarılalım. Bu, Yargıçların biraz daha pratik kıyafetleriyle gösterilmiştir. son fantezi 12verilen yerin tamamen dışında görünmeyen daha süslü kasklarına rağmen Avrupalı ​​demircilerin absürt şapkalar yapma eğilimi. Zırhları süslü olsa da hemen fark edilir ve bu mutlak otorite figürleri için kalıcı bir izlenim bırakır.

Bununla birlikte, genel olarak fantezi video oyunlarının yaratılması ve kurulması için Dungeons & Dragons’ın ne kadar biçimlendirici olduğu küçümsenemez. “Dungeon” ve “Dragon” dergilerinde bulunan 80’lerin yüksek fantezi illüstrasyonlarının tasarım hassasiyetleri, konsol ve arcade oyunlarının erken enkarnasyonunda ortaya çıkan karakter tasarımları ve reklamlarla aynıydı. Bu eldiven‘kum Altın balta‘ın zincirli bikinili saucier karakter tasarımları ve barbar Conan– peştamalları ve kürklü kuşakları ile machismo’dan ilham alan hemen tanınabilir Diablo serisi.

Şeytan ortaçağ zırhının yorumlarını Gotik uçlarına taşıyor. Paladin zırhı biraz incelikliyken diablo 2 – bir Alman kalesini işgal ederken göreceğiniz bir şeye benziyor, modern bir turistik cazibe haline geldi – bu karakter tasarımı sonunda Warcraft serisine benzer şekilde daha büyük ve daha hacimli bir şey haline gelecekti. Ancak bu, her zaman Blizzard’ın karakter tasarımının bir damgasını vurdu – ya da tanınmayacak şeyleri hemen tanınabilir bir şeye dönüştürme yeteneği, aşırı derecede abartılı değilse. Arthas Menethil gibi karakterlerin giydiği büyük boy pauldronlar ve devasa zırh takımları. 3 (ve World of Warcraft) gibi popüler Kore MMORPG’leri için zırh tasarımlarına ilham vermeye devam edecekti. soy serisi veya iyonbu tasarımları orijinal bağlamlarından daha da ayırarak.

Tabii ki, tarihsel doğruluk açısından mümkün olduğunca sandığa yakın oynamaya çalışan başlıklar var. Kingdom Come: Kurtuluş tarihsel gerçekçiliğiyle lanse etti ve şövalyelik 2 “doğru” ortaçağ zırh tasarımları söz konusu olduğunda elde ettiği kadar iyidir (belirli mevsimlik zırhlar bir kenara bırakılıyor). Geralt’ın zincir posta ve deri okuma karışımının daha pratik olduğu, hatta Doğu Avrupa mitolojik hortlağının topuklarında sıcak olan her ne olursa olsun darbelerine dayanacak kadar sağlam olmasa da, Witcher serisinin gerçekliği tartışılabilir. Dragon Age serisinin (hangisinden ilham aldı Buz ve Ateşin bir şarkısı ve Zindanlar ve Ejderhalar’ Asla kış geceleri) aynı zamanda, rijitlik ve stilize zırh parçalarına rağmen, bu tarihsel gerçekçilik çizgisinin ve daha fantastik tasarımların bir dereceye kadar eteklerindedir. Ejderha Çağı 2.

Dallanan yorum ve mutasyon ağlarına rağmen, tüm bu başlıklar aynı ipten geliyor: Avrupa folkloru; tarih “Aziz George ve Ejderha” gibi masallarla dolu; ya da Güllerin Savaşı gibi tarihi olaylar ya da Karanlık ruhlar‘ durumunda, Henry VIII ve Kutsal Roma İmparatoru Maximilian I gibi soylular arasında küçük çekişmeler.

Ortaçağ şövalyesi o kadar çok konsept sanatçısı, tasarımcı ve programcı tarafından süzüldü ki, video oyunlarındaki permütasyonları yalnızca temellerinde benzer – asalet ve statü ile birlikte, her zaman mevcut bir savaş hazırlığı ile birleştirildi. Bu ayrımlar, tarihin bize verdiklerine dair imzalı yorumlara izin verdi, çarkın etrafında döndürüleceği kesin olan yeni tasarımlar şekillendirdi ve bir kez daha hayal bile edilemeyecek bir fantezi aleminde bir kez daha şekil verdi.



Kaynak : https://www.polygon.com/23391859/video-game-medieval-armor

Yorum yapın